Neste último sábado (04/07), o livro Alice no País das Maravilhas completou 150 anos desde de sua primeira publicação. Como comemoração, mesmo que atrasada, do aniversário de Alice (ou como comemoração do desaniversário de Alice) separei essas pinturas de Salvador Dalí.
O Artista surrealista ilustrou o livro na edição da New York’s Maecenas Press-Random House, em 1969. As Gravuras representam um momento marcante de cada capítulo. Os traços, as cores, e as próprias características surrealistas do pintor combinam com a “psicodelia” da obra, que já foi tema de outro post do blog: Alice no País das Maravilhas: Uma viagem alucinógena.
Nas imagens alguns personagens e cenas são facilmente identificados; em outras Dalí deixa símbolos que depois de uma certa reflexão nos remetem a trechos do livro ou até mesmo a cenas da animação da Disney. As Imagens estão em ordem cronológica. Decidi não escrever a qual capitulo cada imagem pertence para que você se divirta tentando lembrar onde elas aparacem no livro ou em um dos filme e também fique livre para interpretar o significado da pintura, pois é assim que a arte funciona, principalmente o surrealismo. Faça cara de crítico de arte, faça a maior viagem com o significado da obra e te desejo um feliz desaniversário para não perder o costume.
A artista Kate Willaert que já havia feito a comparação entre os uniformes originais e atuais dos personagens do filme Os Vingadores: Era de Ultron (você pode conferir Aqui), dessa vez desenhou como os vilões de Esquadrão Suicida eram em sua primeira aparição no Universo DC. Ela ressalta que estes não são os uniformes que eles permaneceram por mais tempo ou os melhores de cada vilão, mas sim os originais. Inclusive ela coloca a data e HQ onde foram apresentados. Confira:
Para os fãs da Marvel é fácil lembrar de algumas das armaduras do Homem de Ferro. O difícil é lembrar de todas as 45 criações que nos foram apresentadas durante os três filmes solo do Homem de Ferro e dos dois filmes dos Vingadores.
A M&M Tool Parts fez um ótimo trabalho criando um gif que apresenta todos esses trajes, desde a Mark I até a Mark XLV, sem esquecer a Hulkbuster. Confira:
Algumas semanas atrás o produtor executivo de Os Simpsons, Al Jean, disse à revista Variety que na estreia da próxima temporada, Homer e Marge se divorciariam, pois Homer descobriria que tem um distúrbio do sono e Marge reagiria de forma negativa, sendo mais um fardo para aguentar do marido.
“No primeiro episódio (da 27ª temporada), vão descobrir que após todos esses anos Homer tem narcolepsia e isso será um peso no casamento. Homer e Marge vão se divorciar e ele vai se apaixonar por uma enfermeira que terá a voz de Lena Dunham. Nós teremos participações de outras atrizes de ‘Girls’. ”-Al Jean para revista Variety.
A informação parecia verdadeira, já que não seria a primeira vez que Homer tem problemas com o sono. Na décima terceira temporada, episódio 10 (Uma proposta não muito decente), Homer ronca muito enquanto dorme, deixando Marge com sono durante dias. Assim, ela começa dormir na casa de suas irmãs, Patty e Selma. Durante o tempo que fica lá, as irmãs enviam um e-mail para Artie Ziff, o cara que saiu com Marge no seu Baile de formatura, mas foi trocado pelo Homer (2° Temporada, Episódio 12- Nós somos jovens, jovens). O e-mail leva à um encontro e a uma proposta: Artie paga a cirurgia de Homer se Marge topar sair com ele durante um final de semana para mostrar como a vida dela seria diferente se tivesse escolhido casar com Artie e não com Homer.
Também não seria a primeira vez que eles se separariam. Na oitava temporada, episódio 6 (Milhouse dividido), os pais de Milhouse se divorciam. Com medo de Marge também querer se separar, Homer pede o divórcio e em seguida prepara um novo casamento para Marge. Entretanto no episódio 15 da vigésima temporada (Um casamento dos diabos), o casal descobre que nessa última vez que se casaram, o Reverendo Lovejoy estava com sua licença vencida e que por isso não estavam legalmente casados. Novamente Homer planeja um casamento, mas é sequestrado pelas irmãs de Marge. Ele perde o matrimônio, mas no final Patty e Selma pagam uma nova cerimônia e festa.
Um último motivo para acreditar na notícia é o fato de que Os Simpsons costumam abordar temas atuais em seus episódios e atualmente há um crescente número de pedidos de divórcio nos Estados Unidos. Não foi divulgado se seria apenas por um episódio, ou se o drama se estenderia pela temporada.
Contudo, logo após o boato ser divulgado, foi postado no Twitter oficial dos Simpsons uma imagem onde Bart escreve no clássico quadro negro “Homer e Marge não irão se separar”.
Já na semana passada foi a vez de Homer e Marge divulgarem pelo canal de animação da FOX um vídeo onde eles desmentem o divórcio. Assista:
Se o vídeo foi criado apenas para gerar mais assunto sobre o tema (que foi noticiado até pela CNN e outras emissoras concorrentes da FOX) ou por um fim no boato, só saberemos na estreia da próxima temporada prevista para final de setembro. A discussão entre os fãs esta grande. E você, acha que a noticia é real ou falsa?
O filme “Vingadores: Era de Ultron” está cheio de referências, inclusive uma que mostrei aqui (Ultron: O Pinóquio de Metal. A comparação que a Disney e a Marvel criaram.), entretanto já pensou o quanto seria interessante comparar os figurinos e atores com os desenhos da HQ original? A artista Kate Willaert fez a comparação entre os pôsteres individuais de cada personagem, com as ilustrações de suas primeiras aparições no universo Marvel.
Sobre o processo, Willaert teve cuidado em cada detalhe para impressionar os fãs e criar imagens fieis a dos quadrinhos. "Eu imprimi as imagens do cartaz na foto em tinta azul, e baseie em cima deles em tinta preta" Explicou. "Eu costumava canetas de pincel para obter esse pesado contraste na espessura da linha. Depois de analisá-los, eu colori-los digitalmente utilizando uma paleta de cores e acrescei uma textura de papel de jornal sutil para fazê-los parecer vintage."
Muito massa a iniciativa dela! Espero que tenham gostado. Em breve, assim que a época de trabalhos da faculdade terminar, trarei uma matéria sobre os membros dos Vingadores, desde sua formação original, aos atuais no cinema e nas HQs. Enquanto isso confira o trabalho de Kate:
Quando se fala em propagandas históricas, que superam décadas e permanecem na memória por anos, logo lembramos dentre muitas a “Mamíferos da Parmalat” de 1996. Um Jingle que muita gente sabe a letra de cor e salteado, mais de 17 milhões de pelúcias distribuídas em troca de códigos de barras, e centenas de crianças que guardam fotos vestidas de mamíferos (Sim, eu tenho fotos onde estou vestido de morsa e touro da Parmalat). E o mais importante, virou sinônimo para a marca. Relembre:
Anos depois tivemos um comercial dos “Mamíferos Crescidos (2007) ” mostrando as crianças do primeiro vídeo crescidas. Veja:
E é exatamente por isso que a marca vai apostar no sucesso e no carinho do público com uma nova campanha, trazendo os Mamíferos de volta, num golpe de marketing para reerguer a imagem da Parmalat após as diversas crises na mídia, como por exemplo quando em 2007 a ANVISA apreendeu dois lotes de vido a suspeita de adulteração com soda cáustica e peróxido de hidrogênio (H2O2). Todos se lembram do escândalo que confirmou a adulteração em duas cooperativas de Minas Gerais que vendiam leite para a Parmalat e para outras grandes marcas.
Desta vez sob o controle da francesa Lactilis, os mamíferos revivem através da ideia da também francesa Betc, prometendo um estrondo midiático semelhante ao ocorrido há 19 anos. Na página oficial do Facebook (Mamíferos Parmalat), os fãs nostálgicos já questionam se as pelúcias também retornaram. Ainda não a informação sobre isso, mas não a dúvida, se o sucesso for grande é possível que novas pelúcias estejam a caminho. Além dos bichinhos das primeiras campanhas, a Parmalat traz espécies brasileiras, como o tamanduá-bandeira, a jaguatirica e o lobo-guará. A canção tem um novo ritmo, mas o “tomou? ”do final do comercial permanece. Assista e se sinta nos anos 90:
Como hoje acontece a pré estréia de Os Vingadores: A Era de Ultron resolvi escrever sobre uma curiosidade do filme que já foi muito comentada, mas para alguns pode ser novidade: a referência ao filme do Pinóquio de 1940.
Conforme já havia dito em outro post (Alice no País das Maravilhas: Uma Viagem Alucinógena. ), a Disney, atual dona dos direitos autorais da Marvel, adora presentear os fãs com easter eggs em todos os seus filmes. Desta vez, no primeiro trailer de Os Vingadores: A era de Ultron, foi colocada uma “brincadeira” na trilha sonora. Veja se fosse consegue identificar.
Temos no início do vídeo as falas de Ultron.
“I’m going to show you something beautiful. Everyone screaming… for mercy. You want to protect the world, but you don’t want it to change. You’re all puppets… tangled in strings. Strings.” (Eu vou lhe mostrar algo lindo. Todos gritando… Por misericórdia. Vocês querem proteger o mundo, mas não querem mudá-lo. Vocês são todos marionetes… amarrados em cordéis, cordéis)
Em seguida se inicia uma música.
“I’ve got no strings/To hold me down/To make me fret/or make me frown/I had strings/But now I’m free/There are no strings on me.”(Não tenho cordéis/ Para me segurar/ Para me aborrecer/ ou preocupar/Eu tive cordéis /Mas agora estou livre/ Não há cordéis em mim).
Esse trecho é retirado de uma das canções do filme Pinóquio de 1940. Escute:
Ultron originalmente foi criado pelo Homem-Formiga (click e confira um post sobre ele); mas como essa história se passa antes do filme do Homem-Formiga… em Vingadores ele foi criado por Tony Stark (Homem de Ferro)e sendo um robô ele sente controlado por “cordéis” tal como o Pinóquio. Com o fim de Homem de Ferro 3, ele não tem mais as suas “amarras” e diz para os Vingadores que todos tem cordéis. Quem será que controla os Vingadores? O gosto pelo poder, a política, a ética e a moral, o prazer de ser um herói? Talvez seja uma pergunta que o filme possa responder.
Agora analisando a metáfora de que Ultron é o Pinóquio de metal, e que o Pinóquio sonha ser um menino de verdade, qual é o sonho de Ultron?
Fiquem com essa dúvida. Assim que eu assistir o filme faço um post respondendo. Aproveitem e vejam um vídeo onde fãs fizeram o inverso ao trailer. Colocaram o áudio de Os Vingadores: a Era de Ultron nas imagens de Pinóquio. A animação ficou um pouco quanto “pesada”.
A Marvel sempre traz algo de especial quando anuncia seus filmes para os fãs. Dessa vez eles criaram mini-outdoors iluminados com LEDs para a divulgação do filme do Homem-Formiga (Ant-Man), por enquanto eles foram vistos apenas em algumas cidades da Austrália, como Queensland, Melbourne e Brisbane. Confira:
O estúdio já havia divulgado a sinopse oficial e o primeiro trailer. Veja:
"A próxima evolução do Universo Cinematográfico da Marvel leva um membro fundador dos Vingadores para as telonas, Homem-Formiga da Marvel Studios. Armado com a espantosa habilidade de encolher no tamanho, mas crescer na força, o desenvolto ladrão Scott Lang deve abraçar o herói que existe dentro de si e ajudar seu mentor, o Dr. Hank Pym, e proteger o segredo por trás de seu espetacular traje de Homem-Formiga de uma nova geração de imponentes ameaças. Contra obstáculos aparentemente intransponíveis, Pym e Lang devem planejar e executar um plano que vai salvar o mundo."
Um dos assuntos mais comentados da última semana foi a dublagem da cantora Pitty para a personagem Cassie Cage de Mortal Kombat X, lançado dia 14 de Abril pela Warner Bros. Home Entertainment para as plataformas Microsoft Windows, PlayStation 3 e 4, Xbox 360 e One, Android e IOS.
As críticas pesadas e até mesmo uma petição para a retirada da dublagem do jogo partem do fato de que a Pitty não se preocupou é dar uma intensão diferenciada para a personagem. Ela que não é dubladora nem profissional nem amadora com experiência foi convidada como marketing para trazer mais visibilidade para o jogo no Brasil, mas foi uma escolha errada. Pausa para um comentário- Mesmo sendo muito fã dela, concordo que a dublagem está MESMO ruim.
Outro fato que colaborou para o aumento das críticas foi a falta de sincronização de alguns áudios e muitas falas traduzidas erradas, não só de Cassie, mas principalmente dela. Dessa forma a equipe de dublagem tem uma culpa maior que a da Pitty, já que como responsáveis eles deveriam entregar as falas com tradução compatível com a original e orientar as entonações na dublagem e se fosse o caso (na realidade é o caso) de corrigir e regravar as falas antes de ir para o mercado.
Apesar de tudo o jogo está espetacular como todos os outros. Os fãs têm o total direito de reclamar da dublagem já que é importante que o público receba algo profissional e de boa qualidade, entretanto não será algo que afundará o jogo, e já esta até servindo como piada, principalmente a frase que referência a própria cantora: “Eu acho que vou equalizar sua cara”.
A cantora se pronunciou para o UOL jogos, e como esperado foi educada. Veja:
Antes disso o canal “Quatro Coisas” fez uma entrevista muito engraçada com a “Pitty” falando sobre o jogo. Confira;
E ainda você pode ouvir todas as intros da Cassie no vídeo abaixo e tenha mais informações do jogo no site oficial (link no fim do post).
Se você é um grande fã de cinema ou apenas gosta de assistir filmes nos momentos de lazer, não importa, mas com toda certeza você já reparou nos logos da Disney e da DreamWorks que antecedem os filmes dos dois estúdios. O que talvez você não tenha reparado é que eles se modificam para lembrar algo do filme: uma cena, um personagem, o tema ou as cores, tornando cada abertura de filme único.
O Castelinho da Disney apareceu pela primeira vez em 1985 e teve sua primeira variação em 1995, já o Pescador da DreamWorks teve sua primeira aparição em 1997 e sua primeira variação em 2001. Pensando nesses dois ícones e na continuidade de suas evoluções o editor Ethan Jones fez dois vídeos mostrando as melhores aberturas dos dois estúdios. É simplesmente nostálgico acompanhar esses compilados, dá até vontade de fazer uma maratona de filmes. Confira:
Alice
no País das Maravilhas sem dúvida é um dos contos mais divertidos e cheio de
morais e interpretações profundas da literatura mundial. Publicado em 1865 por Charles
Lutwidge Dodgson, mais conhecido como Lewis Carroll, foi lançado sem
especificar se era uma história infantil ou para adultos. O livro fez tanto
sucesso que em 1871 ganhou uma continuação, Alice no País dos Espelhos. A
riqueza de signos e personagens é algo que me faz querer ao longo do tempo
trazer mais informações aqui no blog. Nesta postagem trago uma curiosidade da animação
da Disney de 1951.
Houveram
tantas adaptações diretas e indiretas do filme que se eu tentasse contar
durante uma mesa de chá, o Chapeleiro Maluco e a Lebre de Março me deixariam
louco antes que eu terminasse, entretanto o destaque na animação da Disney é o
modo que eles conseguiram adaptar o livro de forma curta (1h15min) para prender
a atenção de uma criança, mas ao mesmo tempo agradar os adultos e deixar
intepretações que só “crianças crescidas” entendem, assim como o autor fez no
livro.
Antes
de continuar, talvez um termo que vocês não conheçam: “Easter Eggs” (ovos de
páscoa) são referências deixadas em filmes, livros, series, músicas, jogos e...etc,
propositalmente por escritores, produtores, e outros criativos para quem tenha
contato com seu trabalho possa se divertir procurando. A Disney faz isso com
todos os seus filmes e um dia comentarei sobre eles. Estes de Alice no País das
Maravilhas é baseado na “lenda urbana” de que o autor escrevia o conto enquanto
estava sobre efeito de LSD, uma droga alucinógena.
As
imagens a baixo mostram trechos do filme que nós quando crianças não conseguíamos
por falta de conhecimento relacionar ao consumo de drogas e entender a metáfora.
Percebam que easter eggs são deixados propositalmente para que quem assista faça a uma interpretação livre, só que muitas dessas imagens fazem bastante
sentido. Se divirtam com a postagem, e um “Feliz Desaniversário para todos”
O artista Marco Battaglini, com ateliê em San José, Costa Rica, desenvolve montagens fotográficas em cima de pinturas clássicas da Renascença, misturando com o universo da Street Art e ícones da Cultura Pop e da Propaganda.
Seu trabalho, inspirado na estética grega, retrata o divino em meio a atualidade cercada de excesso de informação, uma crítica a sociedade pelo consumismo no próprio ato de comprar, tal como no consumo de ideologias representadas pelas personalidades que podem ser encontradas nas pinturas, assim como logos de marcas e símbolos ideológicos.
O uso da Renascença simboliza o ser humano como centro da atenção, a superioridade divina, o belo. A Pop Art é a chegada da publicidade e propaganda no mundo artístico, a repetição, a histeria de cores. Nas obras de Marco, ela é o desejo pelo ter sobreposto a singela e não erótica sensualidade do nudismo renascentista. A Street Art vem de apoio ao protesto. Carregada de ideologias ela reforça a transição das linguagens artísticas, das barreiras culturais e temporais.
Quando Battaglini fala sobre sua arte ele diz que: “Ela convida-nos a pensar que na aldeia global de hoje, com a "democratização" da cultura, a evolução do conhecimento, a informação imediata, imerso na heterogeneidade, as forças Patchwork na cultura, nos confronta com a necessidade de compreensão para além das nossas fronteiras geográficas de tempo.”
As múltiplas realidades sobrepostas das personagens nos transmite uma perturbação que nos parece normal, uma excitação diferente, pois é harmônica. A antítese de belo e antiestético, a combinação do divino e refinado com o vulgar, reforçam o propósito do artista, eliminar as limitações que distorcem a realidade e a percepção de opostos. Confira algumas obras:
