Homer e Marge desmentem divórcio.

 Algumas semanas atrás o produtor executivo de Os Simpsons, Al Jean, disse à revista Variety que na estreia da próxima temporada, Homer e Marge se divorciariam, pois Homer descobriria que tem um distúrbio do sono e Marge reagiria de forma negativa, sendo mais um fardo para aguentar do marido.

  “No primeiro episódio (da 27ª temporada), vão descobrir que após todos esses anos Homer tem narcolepsia e isso será um peso no casamento. Homer e Marge vão se divorciar e ele vai se apaixonar por uma enfermeira que terá a voz de Lena Dunham. Nós teremos participações de outras atrizes de ‘Girls’. ”-Al Jean para revista Variety.

  A informação parecia verdadeira, já que não seria a primeira vez que Homer tem problemas com o sono. Na décima terceira temporada, episódio 10 (Uma proposta não muito decente), Homer ronca muito enquanto dorme, deixando Marge com sono durante dias. Assim, ela começa dormir na casa de suas irmãs, Patty e Selma. Durante o tempo que fica lá, as irmãs enviam um e-mail para Artie Ziff, o cara que saiu com Marge no seu Baile de formatura, mas foi trocado pelo Homer (2° Temporada, Episódio 12- Nós somos jovens, jovens). O e-mail leva à um encontro e a uma proposta: Artie paga a cirurgia de Homer se Marge topar sair com ele durante um final de semana para mostrar como a vida dela seria diferente se tivesse escolhido casar com Artie e não com Homer. 

  Também não seria a primeira vez que eles se separariam. Na oitava temporada, episódio 6 (Milhouse dividido), os pais de Milhouse se divorciam. Com medo de Marge também querer se separar, Homer pede o divórcio e em seguida prepara um novo casamento para Marge. Entretanto no episódio 15 da vigésima temporada (Um casamento dos diabos), o casal descobre que nessa última vez que se casaram, o Reverendo Lovejoy estava com sua licença vencida e que por isso não estavam legalmente casados. Novamente Homer planeja um casamento, mas é sequestrado pelas irmãs de Marge. Ele perde o matrimônio, mas no final Patty e Selma pagam uma nova cerimônia e festa.

   Um último motivo para acreditar na notícia é o fato de que Os Simpsons costumam abordar temas atuais em seus episódios e atualmente há um crescente número de pedidos de divórcio nos Estados Unidos. Não foi divulgado se seria apenas por um episódio, ou se o drama se estenderia pela temporada.

  Contudo, logo após o boato ser divulgado, foi postado no Twitter oficial dos Simpsons uma imagem onde Bart escreve no clássico quadro negro “Homer e Marge não irão se separar”.

   Já na semana passada foi a vez de Homer e Marge divulgarem pelo canal de animação da FOX um vídeo onde eles desmentem o divórcio. Assista:

  Se o vídeo foi criado apenas para gerar mais assunto sobre o tema (que foi noticiado até pela CNN e outras emissoras concorrentes da FOX) ou por um fim no boato, só saberemos na estreia da próxima temporada prevista para final de setembro. A discussão entre os fãs esta grande. E você, acha que a noticia é real ou falsa?

Ultron: O Pinóquio de Metal. A comparação que a Disney e a Marvel criaram.

  Como hoje acontece a pré estréia de Os Vingadores: A Era de Ultron resolvi escrever sobre uma curiosidade do filme que já foi muito comentada, mas para alguns pode ser novidade: a referência ao filme do Pinóquio de 1940.

   Conforme já havia dito em outro post (Alice no País das Maravilhas: Uma Viagem Alucinógena. ), a Disney, atual dona dos direitos autorais da Marvel, adora presentear os fãs com easter eggs em todos os seus filmes. Desta vez, no primeiro trailer de Os Vingadores: A era de Ultron, foi colocada uma “brincadeira” na trilha sonora. Veja se fosse consegue identificar.

    Temos no início do vídeo as falas de Ultron.

   “I’m going to show you something beautiful. Everyone screaming… for mercy. You want to protect the world, but you don’t want it to change. You’re all puppets… tangled in strings. Strings.” (Eu vou lhe mostrar algo lindo. Todos gritando… Por misericórdia. Vocês querem proteger o mundo, mas não querem mudá-lo. Vocês são todos marionetes… amarrados em cordéis, cordéis)

    Em seguida se inicia uma música.

   “I’ve got no strings/To hold me down/To make me fret/or make me frown/I had strings/But now I’m free/There are no strings on me.” (Não tenho cordéis/ Para me segurar/ Para me aborrecer/ ou preocupar/Eu tive cordéis /Mas agora estou livre/ Não há cordéis em mim).

    Esse trecho é retirado de uma das canções do filme Pinóquio de 1940. Escute:

   Ultron originalmente foi criado pelo Homem-Formiga (click e confira um post sobre ele); mas como essa história se passa antes do filme do Homem-Formiga… em Vingadores ele foi criado por Tony Stark (Homem de Ferro)e sendo um robô ele sente controlado por “cordéis” tal como o Pinóquio. Com o fim de Homem de Ferro 3, ele não tem mais as suas “amarras” e diz para os Vingadores que todos tem cordéis. Quem será que controla os Vingadores? O gosto pelo poder, a política, a ética e a moral, o prazer de ser um herói? Talvez seja uma pergunta que o filme possa responder.

  Agora analisando a metáfora de que Ultron é o Pinóquio de metal, e que o Pinóquio sonha ser um menino de verdade, qual é o sonho de Ultron?

  Fiquem com essa dúvida. Assim que eu assistir o filme faço um post respondendo. Aproveitem e vejam um vídeo onde fãs fizeram o inverso ao trailer. Colocaram o áudio de Os Vingadores: a Era de Ultron nas imagens de Pinóquio. A animação ficou um pouco quanto “pesada”.

Baseado em um texto que vi em Nerd Pai

Saiba mais sobre o filme no site oficial Avengers

A evolução dos logos da Disney e da DreamWoks.

    Se você é um grande fã de cinema ou apenas gosta de assistir filmes nos momentos de lazer, não importa, mas com toda certeza você já reparou nos logos da Disney e da DreamWorks que antecedem os filmes dos dois estúdios. O que talvez você não tenha reparado é que eles se modificam para lembrar algo do filme: uma cena, um personagem, o tema ou as cores, tornando cada abertura de filme único.

    O Castelinho da Disney apareceu pela primeira vez em 1985 e teve sua primeira variação em 1995, já o Pescador da DreamWorks teve sua primeira aparição em 1997 e sua primeira variação em 2001. Pensando nesses dois ícones e na continuidade de suas evoluções o editor Ethan Jones fez dois vídeos mostrando as melhores aberturas dos dois estúdios. É simplesmente nostálgico acompanhar esses compilados, dá até vontade de fazer uma maratona de filmes. Confira:

Alice no País das Maravilhas: Uma viagem alucinógena.

Alice no País das Maravilhas sem dúvida é um dos contos mais divertidos e cheio de morais e interpretações profundas da literatura mundial. Publicado em 1865 por Charles Lutwidge Dodgson, mais conhecido como Lewis Carroll, foi lançado sem especificar se era uma história infantil ou para adultos. O livro fez tanto sucesso que em 1871 ganhou uma continuação, Alice no País dos Espelhos. A riqueza de signos e personagens é algo que me faz querer ao longo do tempo trazer mais informações aqui no blog. Nesta postagem trago uma curiosidade da animação da Disney de 1951.

Houveram tantas adaptações diretas e indiretas do filme que se eu tentasse contar durante uma mesa de chá, o Chapeleiro Maluco e a Lebre de Março me deixariam louco antes que eu terminasse, entretanto o destaque na animação da Disney é o modo que eles conseguiram adaptar o livro de forma curta (1h15min) para prender a atenção de uma criança, mas ao mesmo tempo agradar os adultos e deixar intepretações que só “crianças crescidas” entendem, assim como o autor fez no livro.

Antes de continuar, talvez um termo que vocês não conheçam: “Easter Eggs” (ovos de páscoa) são referências deixadas em filmes, livros, series, músicas, jogos e...etc, propositalmente por escritores, produtores, e outros criativos para quem tenha contato com seu trabalho possa se divertir procurando. A Disney faz isso com todos os seus filmes e um dia comentarei sobre eles. Estes de Alice no País das Maravilhas é baseado na “lenda urbana” de que o autor escrevia o conto enquanto estava sobre efeito de LSD, uma droga alucinógena.

As imagens a baixo mostram trechos do filme que nós quando crianças não conseguíamos por falta de conhecimento relacionar ao consumo de drogas e entender a metáfora. Percebam que easter eggs são deixados propositalmente para que quem assista faça a uma interpretação livre, só que muitas dessas imagens fazem bastante sentido. Se divirtam com a postagem, e um “Feliz Desaniversário para todos”

Cocaína

LSD

Maconha

Ecstasy 

Metanfetamina

Cogumelo

Nicotina

Óxido Nitroso

Ópio

Speed, nome popular de Anfetamina.

Arqui-inimigos: o conceito da campanha que inaugura novo posicionamento do McDonald's.

     Usado pelo McDonald's desde 2003, “Amo muito tudo isso” é um dos slogans mais conhecidos no mundo publicitário e recentemente inspirou uma nova campanha “Lovin’ Beats Hatin’”, algo como “o amor supera o ódio”. 

     A intenção da marca é reforçar o comprometimento em espalhar felicidade ao invés de colaborar com o ódio. A primeira peça da campanha, “Arqui-inimigos”, começou a ser desenvolvida  por volta de outubro de 2014, e foi no ar pela primeira vez em janeiro de 2015; mostra inimigos compartilhando felicidade, desde de personagens clássicas do cinema até  “adversários naturais” como cachorro e carteiro e democratas e republicanos. Assista.

     O conceito do comercial é o amor acabando com as diferenças. O fato de personagens opostas estarem convivendo em comunhão, dividindo algo, chega nos desejos humanos de necessidade de inclusão, harmonia e amor fraterno. Usar personagens conhecidos toca num sentimento forte, a nostalgia; a memória que vem acompanhada de cheiros, toques, sons e outros sentimentos. A genialidade está em usar os produtos McDonald's como símbolo de paz e confraternização. Percebe-se isso na divisão de um copo de refrigerante, no dar um sorvete de casquinha ou uma “maçã de sobremesa” ou até no permitir o torcedor do time oponente ficar com a última batata. O atrativo maior é a igualdade.

     A releitura de “amo muito tudo isso”, com um foco maior no amor é explicada pela equipe de marketing do McDonald's:  “Esse novo foco vai nos inspirar em tudo daqui em diante, desde propaganda e marketing até na forma como interagimos com os consumidores nos restaurantes e nas mídias sociais”.

    A diretora de marketing Deborah Wahl  acrescenta  que o novo posicionamento da marca é fazer uma mudança drástica na filosofia da empresa, mudando de “bilhões de pessoas servidas” para “bilhões de pessoas ouvidas” reforçando a atual preocupação que as empresas tem em incluir os clientes na sua comunicação, a importância do feedback no crescimento do mercado.